LA XV NOCHE DE CULTO DE JESÚS PALACIOS 2026
LA NOCHE DE LA SATURNALIA
Noches de carnaval donde nada ni nadie es lo que parece. Noches de locura, disfraces y encuentros prohibidos. Noches boca abajo donde intercambian posturas e imposturas lo alto y lo bajo, los reyes y sabios son mendigos y tontos y los mendigos y tontos reyes y sabios por una noche. Las Saturnalia eran las fiestas romanas presididas por Saturno, el devorador de sus hijos, pero también el señor de las cosechas y los sembrados, patrono de campesinos y liberador de esclavos. Noches de caos y anarquía, sin señores ni amos, entregadas a la orgía, la diversión, el comercio y el bebercio, los ritos paganos y la coyunda más fecunda y jocunda. Bajo la sombra del macho cabrío, cuando el Sol Invicto entraba en Capricornio, señalando el solsticio de invierno, se desataban los más bajos instintos alcanzando las más abyectas y sublimes alturas.
Saturnalia, secuestrada y apropiada sin vergüenza por los seguidores del Galileo, se convirtió en Navidad, pero ahora es también una nueva colección de literatura extraña, excéntrica, exótica, excesiva, extravagante, exorbitante, exquisita, extraordinaria y exultante, dirigida por Jesús Palacios para la editorial asturiana Pez de Plata, cuyo primer título, El Otro (1910), de Eduardo Zamacois, probablemente la primera novela moderna de terror española, vio la luz hace pocos meses. Para celebrarlo, traemos este año al Festival Celsius 232 de Avilés una Noche de Culto especialmente saturnal y saturnaliana, saturada de títulos locos, diferentes, inesperados, extraños y divertidos. Como la Saturnalia misma. Aunque hubiera sido ideal proyectar la película El Otro de 1919, basada en la novela misma de Zamacois, esta es por desgracia una de tantas cintas perdidas del primitivo cine mudo español. Pero que nadie se lamente demasiado, porque esta va a ser una Noche de Culto muy, pero que muy especial. Atrévete a celebrar con nosotros una Saturnalia de cine que no podrás olvidar… aunque quieras.
PROGRAMA
BEETLEBUGS. Reino Unido, 2025. D.: Josh Sondock. I.: Nick Leng. Color, 4 m. V. O.
Nick Leng, conocido músico independiente californiano que se cuenta entre los más interesantes talentos actuales del pop electrónico, se convierte en una suerte de Ace Ventura en este vídeo dirigido por el premiado realizador Sondock —conocido por sus vídeos para artistas como Harry Styles, The Strokes, Bad Bunny y otros—, un auténtico tour de force imaginativo, fantástico y surreal. Como si Raymond Chandler y Kafka escribieran el guion para un corto de David Lynch con un toque de animación y comedia ligera. Un aperitivo entomológico para la Noche Saturnal.
¡ADIÓS, MIMÍ POMPÓN!. España, 1961. D.: Luis Marquina. G.: Luis Marquina, según la obra teatral de Alfonso Paso. I.: Fernando Fernán Gómez, Silvia Pinal, José Luis López Vázquez, Antonio Ferrandis, Amparo Baró. Color, 88 m. V. O. E.
Una auténtica joya olvidada de la comedia negra española más bizarra, absurda y loca. Adaptación de una obra de Alfonso Paso, con espectacular reparto encabezado por un soberbio y soberbiamente divertido Fernando Fernán Gómez y por la musa mexicana de Buñuel, Silvia Pinal, un delirante vodevil de crimen y misterio, en la estela de Arsénico por compasión, llevado a extremos de pura extravagancia surrealista, dignos de los dibujos animados de la Warner. Con la Primera Guerra Mundial y la Francia de la Belle Époque de fondo, asesinos en serie a lo Landru, desdoblamientos de personalidad, torpes detectives, familias disfuncionales de aúpa, anarquistas de bomba en mano y calaveras en el armario desfilan por un sainete de Grand Guignol que te dejará ojiplático y con la mandíbula batiente.
THE FROG, THE DOG AND THE DEVIL. Nueva Zelanda, 1986. D.: Bob Stenhouse. G.: Bob Stenhouse, según la balada de Ernie Slow. Animación. Narrado por Grant Tilly. Color, 8 m. V. O.
Un delicioso cortometraje animado, nominado al Oscar en 1987, que pone en expresivos y expresionistas dibujos la popular balada del mismo título del poeta neozalandés Ernest “Ernie” Slow (1891-1960). Slow se ganaba la vida en la región de Mackenzie como pastor, cazador de conejos, esquilador de ovejas y trabajando en granjas, además de en la instalación de la primera línea telefónica de la zona. Excéntrico y bebedor, amante de los animales, murió en el incendio de su casa, probablemente inconsciente debido al alcohol. Con solo 17 baladas conocidas, es considerado el principal baladista neozelandés del sur de Canterbury, siendo este su más popular poema: una historia con sabor legendario y folclórico sobre los peligros del alcohol y las cosas oscuras que acechan en las noches de la desolada y agreste región de Mackenzie.
NIGHT OWL. Reino Unido, 2016. D.: Quentin Dupieux. I.: Joseph Mount, Zoe R. Cassavettes, Josh Clark, Oscar Cash, Tanya Fischer. Color, 4 m. V. O.
Quentin Dupieux, el músico, guionista y director de cine antes conocido como Mr. Oizo, dirigió este videoclip para la canción estrella del que fuera segundo disco de la banda de música electrónica británica Metronomy. Ellos le devolverían el favor componiendo el tema principal de su ya clásico film psicotrónico y patafísico “Mandíbulas” (2020). Una pareja descompuesta por Joseph Mount, líder del grupo, y la actriz Zoe R. Cassavettes, de ilustre linaje, recorre el desierto americano con la Muerte literalmente pegada a sus espaldas y un cerebro arrastrándose por la carretera. Puro delirio saturnal.
LAKE MICHIGAN MONSTER. Estados Unidos, 2018. D.: Ryland Brickson Cole Tews. G.: Ryland Brickson Cole Tews, Mike Cheslik. I.: Ryland Brickson Cole Tews, Beulah Peters, Erick West, Daniel Long, Lucile Tews. Blanco y negro, 78 m. V. O. S. E.
De los chiflados que trajeron al mundo la superproducción Cientos de castores (2022), recuperamos para nuestra noche de Saturnalia su anterior obra maestra: Lake Michigan Monster. Una monster movie de aventuras submarinas, psicoanalíticas, terroríficas, grotescas, eróticas y neuróticas, en fastuoso blanco y negro, repletas de homenajes al cine mudo, la Serie B de terror de los cincuenta, la novela clásica de aventuras marinas, el slapstick y la psicología literalmente profunda. Una desequilibrada mezcla entre William Hope Hodgson y Roger Corman, Julio Verne y Buster Keaton, H. P. Lovecraft y Karel Zeman, Carl Gustav Jung y Jack Arnold, rodada y montada como si Guy Maddin se hubiera tomado un tripi mientras veía una maratón de La Criatura de la Laguna Negra. Una inmersión a pulmón abierto, saturnal e infernal.
RENEGADE. Estados Unidos, 2014. D.: Kevin Van Witt. G.: Michael Cavanaugh, Kevin Van Witt. I.: M. Cavanaugh, Liza Burns, Aaron Francias, Ryan Burke, Casey Cooyman. Color, 5 m. V. O.
El joven realizador, director de fotografía y guionista de origen belga, instalado en Nueva York, Kevin Van Witt nos presenta un nuevo héroe de acción con aroma a viejas páginas de revista de aventuras para hombres, exploitation y anuncio de calzoncillos: Renegade. Algo menos de cinco minutos de intensa y desopilante aventura de fantasía, pulp fiction llena de color, (d)efectos especiales dignos de los Mad Menox italianos o filipinos, erotismo camp y espíritu de maravilla propio de los antiguos seriales, cuyo nada ingenuo mensaje se dirige a nuestro niño interior. Ese que disfruta como un enano con todos los placeres saturnales y paganos.
Y POR SUPUESTO, sorpresas y sorteos de ejemplares de El Otro, primer título de la colección Saturnalia, una historia de crimen, espectros y erotismo negro de Eduardo Zamacois, publicada en 1910, además de muchos otros libros, cómics, películas y rarezas varias. Solo en exclusiva para aquellos que quieran celebrar con nosotros La Noche de Culto Saturnal del Celsius 232.
